整部片，優美的音樂貫穿了首尾，內容觸及了夢想、愛情、宗教反思、童年的霸凌與療癒、家暴、團體動力、情緒的表達、溝通技巧等諸多生命的重大議題。難能可貴的是，導演取鏡細膩流暢，劇情也不致太沉悶，是一部不可多得、值得一看再看的身心療癒與成長電影。
劇中的男主角丹尼爾，是一個國際知名的音樂家。他得了致命的心臟病後，決定回到小時的故鄉，並買下了荒廢的舊小學校舍。接著，因緣際會地，他接下了小時家鄉小鎮教堂唱詩班的指揮工作。
故事的主體，就從這群詩班成員的互動展開，逐漸深化…。
丹尼爾有著典型藝術家的性格，情感澎湃，感觸細膩，要求完美，卻又不諳人情世故，加上童年被霸凌及14歲喪母的受傷內在，想當然他和詩班成員間的互動，初期總是屢見扞格不入的情景。
還好，音樂具有天然的撫慰力量，導引著唱詩班成員內在愛的能量流動。音樂與愛，撫平了人性的不完整。
沒有直接排練歌曲，丹尼爾要大家先從找到自己聲音的源頭開始，協助團員發覺每個人獨特的聲音，並且更要聆聽夥伴的聲音。慢慢地，這個團體的成員產生了正面的質變。最終，丹尼爾也在其中，療癒了自己。
蓮娜，是個情緒表達順暢，富有同理心與愛心的女子。丹尼爾在她的溫暖陪伴下，慢慢找回自己的內在自我，水到渠成地，兩人發展成為戀人關係。儘管這段愛情不是影片所要傳達的主菜，但清粥小菜也頗有可觀之處，值得細細咀嚼。
席芙，是舊詩班時的指揮，道德感與批判心強烈，初期對丹尼爾自是充滿敵意。她壓抑的個性慢慢改變後，願意表達自己，即使仍是批判，但已有進步。
成員內在力量提升，愛的能量重新流動後，有人敢於說出了對女團員幾十年來不敢說出的愛慕；有人反抗了被嘲笑35年「死胖子」的不滿，勇於面對自己的恐懼。
牧師娘英娜，是我最喜歡的一個角色。
她沒有被僵固而壓抑的老公制約，享受著詩班快樂氛圍的新鮮與喜悅。從詩班裡體會到自己先生聲音的不同，傳道時是一種音調，為教友受洗、證婚…各有不同的聲調。她很雀躍，雖然先生不予以回應。最終，她看透了先生的軟弱，揭發了先生偷藏色情刊物，並認為那是正常的，只是勸誡先生，不要批判別人，因為那也意謂著，最終批判的，其實是自己。
英娜成長了，她了解，先生禮拜講道時，所謂的罪過，其實都是教堂編造的，一手加強罪過，另一隻手又給出救贖…。在牧師因為忌妒而藉故解除丹尼爾詩班指揮職務後，決定和大夥一起投奔丹尼爾。她選擇做她自己，跟隨自己內在的聲音。
賈布麗蘭，一個受到丈夫長期家暴卻不敢反抗的女子，時常心驚膽顫。丹尼爾發現她獨特的聲音，為她譜了一首歌，由她主唱。這首歌，正是這部影片的主題曲，歌詞意境深遠，歌曲也好聽。
Gabriella's Song (Helen Sjoholm)
我的生活屬於我自己 在這短暫片刻屬於我自己即使心懷恐懼，賈布麗蘭終究選擇離開暴戾的先生，追尋自己的人生。啟動她毅然做出選擇的力量，當然是因為丹尼爾為她寫歌，邀她主唱，激勵了她。然而，丹尼爾也同時藉此完成了自己多年的夢想：做出能夠敞開人們心靈的音樂。
我的渴望把我帶到這裡 無論是得是失，這都是我選擇的道路
通往天堂的道路遙遠 但是我的執著與信念，必然領我走上正途
我要感受我的存在 在我活著的每一天
我要自由自在 我要感受到我的存在 瞭解我活得有多好
我從沒有迷失自我 我只是一時沉睡
也許我根本沒有選擇 但是我有活下去的信念
我只要過得快樂 做真正的自己，堅強又自由
在這裡看著白天黑夜 我的生活屬於我自己
我所夢想的天堂就在那裡 我一定能找到它
影片裡很智慧的編劇，賈布麗蘭的家暴丈夫康尼，也正是小時候霸凌丹尼爾，導致他一生心懷恐懼的同一個人。兩個受害人，在一個交會的時空中，成全並療癒了彼此。
影片末段，唱詩班參加國際性的比賽，會場竟然出現了青天白日滿地紅國旗，讓我印象很深刻。
結尾，丹尼爾心臟病發，跌撞在廁所裡，指揮趕不來的唱詩班，自動的發出了「嗡」、「阿」、「哞」三個宇宙的源頭單音(嗡，頭部音；阿，是胸音；哞，丹田音)，大夥有默契的共鳴了起來，並引起了全場的加入與共振。這種簡單和諧的樂聲，很像台灣原住民的八部合音，好聽極了。
音樂是什麼？當你沒有樂器伴奏，也沒有指揮的時候，你該如何表現音樂？如何詮釋音樂？導演透過丹尼爾傳達「一切從聆聽開始」的法門，透過聆聽，沒有語言、沒有歌詞，只有簡單的單音，也能創造令人感動的共鳴。
顯然，音樂的源頭與力量，是超越種族，超越心靈，無遠弗屆的。
不僅音樂從聆聽開始，人際溝通也同樣由聆聽開始，那才是打開天堂大門的鑰匙。
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